The Timeless Elegance of Edwardian-Lanna Fashion: A Fusion of Culture

1 Feb

A Legacy of Cross-Cultural Fashion Chao Dararasmi’s influence on Lanna fashion marked the peak of late Edwardian trends in Chiang Mai. Her ability to integrate Western elegance with local tradition created a timeless style that continues to inspire. By blending Edwardian fashion with Lanna phasin (ผ้าซิ่น), Burmese luntaya (ลุนตยา), and teen jok (ตีนจก) embroidery, she celebrated the interconnectedness of cultures while making subtle political statements about her regional heritage and influence.

The Edwardian-inspired lace blouse, paired with the intricately woven phasin (traditional skirt: ผ้าซิ่น), epitomises a unique fashion trend brought to prominence in early 20th-century Chiang Mai. This distinctive style, popularised by Chao Dararasmi and her court ladies, seamlessly blended Western Edwardian influences with traditional Northern Thai aesthetics, marking a significant cultural exchange during this period.

Edwardian Elegance Meets Lanna Tradition: During the late Edwardian era (1900–1910), Chao Dararasmi, consort to King Chulalongkorn, returned to Chiang Mai in 1914, four years after the passing of King Chulalongkorn. Her return, during the reign of King Vajiravudh (Rama VI), marked a significant moment for Lanna culture. Chao Dararasmi brought with her the refined elegance of Edwardian fashion, which had been popularised by the Siamese court in Bangkok. She adapted these trends to her own court in Chiang Mai, creating a unique hybrid style that reflected both Western sophistication and local traditions.

The trend revolved around high-necked lace blouses, typically in off-white or cream, with loose fits adorned with delicate lace and embroidery. These blouses were paired with intricately woven phasin (ผ้าซิ่น), often incorporating teen jok(ตีนจก, a separate patterned section of fabric often woven with gold or silver threads). The teen jok is a distinctive feature of the phasin, often signifying the ethnic or regional identity of the wearer. Its inclusion in royal fashion underlined Chao Dararasmi’s pride in her Lanna heritage and celebrated the cultural uniqueness of Northern Thailand.

A Fusion of Textiles: Lanna and Burmese Influences: Interestingly, Chao Dararasmi frequently wore phasin (ผ้าซิ่น) that combined teen jok (ตีนจก) with luntaya (ลุนตยา, Burmese tubular skirts), blending Lanna craftsmanship with Burmese textiles. This fusion of styles highlighted the interconnectedness of the two regions and served as a subtle yet politically nuanced statement. By incorporating Burmese elements into her wardrobe, Chao Dararasmi reminded the Bangkok court of her familial and regional ties to Northern Thailand, which historically maintained close cultural and economic links with Burma. At the time, Burma was under British colonial rule, and Northern Thailand was a key trading partner with Britain, particularly in the lucrative teak trade. Chao Dararasmi’s sartorial choices could be interpreted as a reminder of her family’s political influence and the potential ability to garner British support through its proximity to British-controlled Burma.

Education and Cultural Exchange with Burma: The connection between Lanna and Burma extended beyond trade and fashion. Chiang Mai royalty often sent their children to Burma for education under the British colonial system, which was considered more advanced than Bangkok’s at the time. Burma’s proximity to Chiang Mai made it a practical choice, further strengthening ties between the two regions.

For example, Prince Sukhasem Na Chiangmai (เจ้าน้อยศุขเกษม), a cousin of Chao Dararasmi, was educated in Burma, reflecting this trend. This education not only gave Northern Thai elites a broader worldview but also strengthened their connections to the British colonial administration. These ties further distinguished Lanna from the centralised governance of Bangkok, reinforcing the region’s unique identity and influence.

The Upswept Hair: A Cultural Fusion: Another defining element of this fashion was the upswept hairstyle, known locally as Japanese-style upswept hair (ทรงผมเกล้าทรงญี่ปุ่น). Inspired by Japanese women’s hairstyles of the era, this trend was further influenced by the Japonism movement, which shaped Western aesthetics during the Impressionist period (พ.ศ. 2413–2433, 1870–1890) and the Art Nouveau period (พ.ศ. 2433–2453, 1890–1910). In her court, this elaborate hairstyle became a signature look, symbolising sophistication and global influence while reinforcing Lanna’s distinctiveness.

The Choker and High Neck: Edwardian Icons: High-necked lace blouses often featured chokers, a trend popularised by Queen Alexandra of England. Known for her impeccable style, Queen Alexandra used high collars and chokers to conceal a personal neck scar. This look, synonymous with Edwardian fashion, became a global trend that resonated with Siamese women, including those in Chao Dararasmi’s court. The addition of chokers and high collars added a regal touch to the ensembles and aligned perfectly with the modest yet refined aesthetic of Lanna women. This adaptation demonstrated the Siamese court’s ability to merge global influences with local sensibilities, further cementing Edwardian elegance as a defining aspect of the era’s fashion.

A Legacy of Cross-Cultural Fashion Chao Dararasmi’s influence on Lanna fashion marked the peak of late Edwardian trends in Chiang Mai. Her ability to integrate Western elegance with local tradition created a timeless style that continues to inspire. By blending Edwardian fashion with Lanna phasin (ผ้าซิ่น), Burmese luntaya (ลุนตยา), and teen jok (ตีนจก) embroidery, she celebrated the interconnectedness of cultures while making subtle political statements about her regional heritage and influence.

Today, the Edwardian-Lanna look remains an enduring symbol of sophistication, celebrating the rich history of cross-cultural exchange in early 20th-century Siam.

ความงามเหนือกาลเวลาของแฟชั่น เอ็ดเวอร์เดียน-ล้านนา: การผสมผสานทางวัฒนธรรม

เสื้อเบลาส์ลูกไม้สไตล์เอ็ดเวอร์เดียนที่จับคู่กับ ผ้าซิ่น แสดงถึงแฟชั่นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งได้รับความนิยมในเชียงใหม่และล้านนาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์นี้ได้รับการเผยแพร่โดยเจ้าดารารัศมีและเหล่าข้าหลวงในราชสำนักของพระองค์ โดยผสมผสานอิทธิพลจากตะวันตกในยุคเอ็ดเวอร์เดียนเข้ากับความงดงามของล้านนา สะท้อนถึงการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่สำคัญในช่วงเวลานั้น

ความสง่างามแบบเอ็ดเวอร์เดียนและล้านนา: ในตอนปลายของยุคเอ็ดเวอร์เดียน (พ.ศ. 2443–2453) เจ้าดารารัศมี พระราชชายาในรัชกาลที่ 5 ได้เสด็จกลับเชียงใหม่ในปี พ.ศ. 2457 สี่ปีหลังการสวรรคตของพระบาทสมเด็จพระจุลจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว การเสด็จกลับครั้งนี้เกิดขึ้นในรัชสมัยของพระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว (รัชกาลที่ 6) และถือเป็นช่วงเวลาสำคัญที่วัฒนธรรมล้านนาได้กลับมาเจริญรุ่งเรืองอีกครั้ง เจ้าดารารัศมีทรงนำความงดงามแบบเอ็ดเวอร์เดียน ซึ่งเป็นที่นิยมในราชสำนักสยาม กลับสู่เชียงใหม่ และทรงปรับเปลี่ยนให้เข้ากับวัฒนธรรมล้านนา สไตล์ที่โดดเด่นประกอบด้วยเสื้อเบลาส์ลูกไม้คอสูง สีขาวนวลหรือครีม ตัดเย็บแบบหลวม ๆ ตกแต่งด้วยลูกไม้และลวดลายปักประณีต เสื้อเบลาส์นี้มักจับคู่กับ ผ้าซิ่น ที่มี ตีนจก (ผ้าส่วนที่มีลวดลายพิเศษ ซึ่งมักทอด้วยไหมทองหรือไหมเงินสำหรับสตรีสูงศักดิ์) ตีนจกเป็นลักษณะเด่นของผ้าซิ่น ซึ่งสะท้อนถึงอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์หรือท้องถิ่นของผู้สวมใส่ การเลือกใช้ผ้าซิ่นแบบนี้ในราชสำนักสะท้อนถึงความภาคภูมิใจของเจ้าดารารัศมีในมรดกล้านนา และแสดงออกถึงความงามทางวัฒนธรรมของภาคเหนือ

การผสมผสานผ้า: ล้านนาและพม่า: สิ่งที่น่าสนใจคือ เจ้าดารารัศมีมักทรงสวม ผ้าซิ่นที่ผสมผสาน ตีนจก เข้ากับ ลุนตยา โดยผสมผสานงานฝีมือของล้านนากับผ้าพม่าอย่างมีเอกลักษณ์ การผสมผสานนี้สะท้อนถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองภูมิภาค และแสดงให้เห็นถึงข้อความทางการเมืองที่แฝงอยู่ การเลือกใช้ผ้าพม่าในฉลองพระองค์ของเจ้าดารารัศมีอาจถูกมองว่าเป็นการเตือนให้ราชสำนักกรุงเทพฯ รับรู้ถึงความสัมพันธ์ทางครอบครัวและภูมิภาคของพระองค์กับล้านนา ซึ่งมีความใกล้ชิดทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจกับพม่าในอดีต ในขณะนั้นพม่าถูกปกครองโดยอังกฤษ และภาคเหนือของไทยยังเป็นแหล่งการค้าสำคัญ โดยเฉพาะการค้าไม้สักกับอังกฤษ การเลือกฉลองพระองค์เช่นนี้อาจตีความได้ว่าเป็นการส่งสารถึงอิทธิพลของครอบครัวพระองค์และความสามารถที่จะได้รับการสนับสนุนจากอังกฤษผ่านพม่า

การศึกษาและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมกับพม่า: ความสัมพันธ์ระหว่างล้านนาและพม่าไม่ได้จำกัดอยู่แค่การค้าและแฟชั่นเท่านั้น เชื้อสายเจ้านายเชียงใหม่มักส่งบุตรหลานไปศึกษาที่พม่าภายใต้ระบบการศึกษาของอังกฤษ ซึ่งในเวลานั้นถือว่าก้าวหน้ากว่าระบบการศึกษาของกรุงเทพฯ ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์ของพม่ากับเชียงใหม่ทำให้การศึกษานี้เป็นทางเลือกที่เหมาะสม และยังเสริมสร้างความสัมพันธ์ระหว่างสองภูมิภาค

ตัวอย่างเช่น เจ้าน้อยศุขเกษม ซึ่งเป็นพระญาติของเจ้าดารารัศมี ทรงได้รับการศึกษาที่พม่า การศึกษาในพม่านี้ไม่เพียงแต่เปิดโลกทัศน์ของเจ้านายล้านนาเท่านั้น แต่ยังเสริมสร้างความเชื่อมโยงกับการปกครองของอังกฤษในพม่า

ทรงผมเกล้าทรงญี่ปุ่น: การผสมผสานทางวัฒนธรรม: อีกหนึ่งองค์ประกอบที่โดดเด่นในแฟชั่นนี้คือทรงผม เกล้าทรงญี่ปุ่น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากทรงผมของสตรีญี่ปุ่นในยุคนั้น ทรงผมนี้ยังได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของศิลปะคดีญี่ปุ่น "จาโปงนิสม์" (Japonism) ซึ่งส่งผลต่อความงามแบบตะวันตกในช่วงยุคอิมเพรสชันนิสม์ (Impressionism) (พ.ศ. 2413–2433, ค.ศ. 1870–1890) และยุคอาร์ตนูโว (พ.ศ. 2433–2453, ค.ศ. 1890–1910) ทรงผมนี้กลายเป็นเอกลักษณ์ประจำราชสำนักของเจ้าดารารัศมี แสดงถึงความสง่างามและความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมระดับโลก

โช้คเกอร์และคอสูง: สัญลักษณ์แห่งยุคเอ็ดเวอร์เดียน: เสื้อเบลาส์ลูกไม้คอสูงมักจับคู่กับโช้คเกอร์ ซึ่งเป็นแฟชั่นที่สมเด็จพระราชินีอเล็กซานดราแห่งอังกฤษทรงทำให้เป็นที่นิยม พระองค์ทรงใช้ปกคอสูงและโช้คเกอร์เพื่อปกปิดบาดแผลที่พระศอ และกลายมาเป็นเอกลักษณ์แห่งแฟชั่นในยุคเอ็ดเวอร์เดียน สไตล์นี้ยังเป็นที่นิยมในหมู่สตรีสยาม รวมถึงในราชสำนักของเจ้าดารารัศมีด้วย การใช้โช้คเกอร์และปกคอสูงช่วยเพิ่มความสง่างามให้กับเครื่องแต่งกาย และสอดคล้องกับรสนิยมที่เรียบง่ายแต่ประณีตของสตรีล้านนา การปรับแต่งนี้สะท้อนถึงความสามารถของราชสำนักสยามในการผสมผสานอิทธิพลจากต่างแดนเข้ากับความงามแบบดั้งเดิมได้อย่างลงตัว

มรดกทางแฟชั่นข้ามวัฒนธรรม: อิทธิพลของเจ้าดารารัศมีที่มีต่อแฟชั่นล้านนา ได้แสดงให้เห็นถึงความรุ่งเรืองของสไตล์เอ็ดเวอร์เดียนในเชียงใหม่ พระองค์ทรงสร้างการผสมผสานระหว่างความงดงามแบบตะวันตกและความงดงามแบบล้านนา รวมถึงผ้าพม่า ลุนตยา และ ตีนจก ได้อย่างลงตัว นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงบริบททางการเมืองที่เกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมและความสำคัญของภูมิภาคของพระองค์

#aifashionlab #AI #aiartist #aiart #aifashion #aifashiondesign #aifashionstyling #aifashiondesigner #fashion #fashionhistory #historyoffashion #fashionstyling #fashionphotography #digitalfashion #digitalfashiondesign #digitalcostumedesign #digitaldesign #digitalaiart